1ère édition du Festival Sekanami

16 concerts avec plus de 400 artistes venus de huit pays du monde

Les locaux de l’hôtel du port ont servi de cadre vendredi dernier à la conférence de presse du comité d’organisation de la première édition du Festival international des musiques du monde et des cultures vivantes d’Adjarra dénommé « Sekanami ». Il s’est agi pour ceux-ci de présenter l’événement et toute sa programmation puisque ceci démarre du 20 au 27 février 2010. C’était en présence de Galiou Soglo, ministre de la culture, de l’alphabétisation et de la promotion des langues nationales (Mcapln).

16 concerts et spectacles gratuits avec plus de 400 artistes en provenance de 8 pays du monde, c’est en substance, la qualité et la particularité du 1er Festival international des musiques du monde et des cultures vivantes d’Adjarra dénommé « Sekanami "nouvelle formule". « La première édition fut en réalité lancée sur Porto Novo en 2005 - nous avons décidé de professionnaliser le mode de production du Festival avec le défi d'en faire l'un des tous premiers Festivals d'Afrique de l'Ouest. Ce nouveau professionnalisme va permettre, dans les années à venir, de mieux satisfaire notre public et d'élargir le cercle de nos partenaires publics et privés. En effet nous développons avec Pascal Defrance un travail structurant sur le mécénat d'entreprise, véritable enjeu pour les artistes au Bénin et sur l'Afrique de l'Ouest ». C’est en ces termes que Simonet Biokou, président du Festival Sekanami a expliqué le concept. Il a rappelé pour finir, que ce festival est aussi l'occasion de lancer « stop typhoid », campagne de prévention contre les risques de la Typhoïde qui pourrait se prolonger par une campagne de vaccination sur des villes et villages du Bénin. Ce Festival s‘inscrit enfin dans la perspective du lancement entre fin 2010 et 2012 de 2 centres culturels Ciapp ( Centre International d’Art pour le Progrès) l'un à Porto Novo, qui sera dédié aux arts plastiques et l'autre à Adjarra, qui serait dédié aux arts vivants. Expliquant son aventure dans ce festival le promoteur de Sekenami a confié qu’il n'espérait pas que le projet prenne aussi vite une dimension internationale. En programmant le Festival autour des "musiques du monde" et des "cultures vivantes", disait-il, l'idée était de ne pas l'enfermer dans un style artistique ou musical mais bien de l'ouvrir à toutes les tendances artistiques contemporaines : montrer le lien entre patrimoine culturel, créativité et humanité propre à chaque artiste. Avec Simonet, rappelle-t-il, nous avons décidé de jumeler le Festival AFRIQUES (www.festival-afriques.com), qui se déroule chaque année en juin principalement à Wambrechies (Métropole Lilloise, sur le Nord de la France) et le Festival SEKANAMI : une idée simple : essayer de proposer des concerts et de présenter des artistes, d'une année sur l'autre, à la fois en Afrique et en Europe. Pour le maire de la ville d’Adjarra, l’événement revêt un triple objectif : permettre aux Béninois de découvrir "en live" des artistes en provenance de 8 pays différents ; permettre à des voyageurs au Bénin de s'immerger dans les cultures traditionnelles béninoises, ou autres ; offrir aux artistes africains une réelle écoute à l'étranger. Mais attention, ce Festival est d'abord une fête partagée : fête des musiques et de tous les arts sur la GRANDE SCENE ( Stade du Collège d'Enseignement Général 1 à Adjarra ) et fêtes intimes et sacrées dans l'une des forêts sacrées d'Adjarra. Présentant, la ville d’Adjarra, il a fait remarquer que la ville est l’une des toutes premières communes du Bénin avec plus de 60 000 habitants répartis sur 48 villages nous offre à la fois la richesse de la vie rurale africaine, son rôle majeur dans la fabrication des tambours en Afrique de l'Ouest et la proximité de Porto Novo, capitale du Bénin. Le festival est aussi, pour les voyageurs et tous ceux qui viennent à la rencontre des groupes béninois qui s'y produisent, une manière d'approcher la culture vaudou, et l'expression des artistes qui participent à cette symbiose entre homme et nature ; un Bénin réuni sur des valeurs qui lui sont propres, mais qui interpellent l'humanité. Un festival en mouvement qui vous propose de partager sa "force créatrice".

Discographie béninoise

Cormellia présente son nouvel album


La chanteuse béninoise à la voix du rossignol Cormellia est de retour. Elle a sorti son deuxième album intitulé « Didé », ou « lêve-toi, il est l’heure ». Cela vient cinq ans après le premier album intitulé « Destinée ». Ce dernier est composé de 9 titres notamment : « Didé » qui donne son nom à l’album, « Ifé mi », « Midakpé », « La quarantaine », « Leblanou », « Vers l'unité », « Mi dja ya », « Didé » (instrumental) et «Vers l'unité ». Chanté en langues Fon et Yoruba (locales) et Française, l’opus est de tendance variée. La cérémonie de présentation s’est jeudi 14 janvier 2010 à la Casserole du Sheriff. De son vrai nom Cécile Adjibi, Cormellia est originaire du Bénin. Elle s’est consacrée depuis son plus jeune âge à la musique. Sa générosité active est sa meilleure façon d’aider ses frères et sœurs humains mais sa voix est pour elle sa meilleure manière de louer Dieu. Elle commence à se distinguer dans la chorale Adjogan et continue à son arrivée en France à séduire les foules lors de célébrations de messe qu’elle anime. En France, elle s’ouvre à la polyphonie et au gospel en participant activement à des chorales. En 1999, elle fait partie des choristes qui chantent le « requiem de Macé » à la Madeleine à Paris en faveur de la lutte contre la mucoviscidose. Dans son foyer, perpétuant une tradition d’accueil béninoise, elle reçoit chez elle en France les plus grands représentants de la scène béninoise : Vivi l’Internationale, Stan Tohon, Kiri Kanta, El Samata, Bobo D., Euloge Beo Aguiar (Masta cool), Jim Oliver, John Arcadius, Fo Juste et tant d’autres artistes en France qui composent la « world music ». Habitante de Cergy depuis 1992, elle a participé à plusieurs formations musicales sur Cergy et Osny, effectuant des déplacements en France et à l’étranger : Italie, Allemagne, Belgique, Espagne, Suisse. Elle chante dans la première manécanterie du Val d'Oise avec des répertoires variés : chants de la Renaissance, Misa Criola, répertoire classique sacré (Bach, Haendel, Mozart, Verdi, Josquin Despres, Poulenc). Elle a fondé à Osny en 2004, la première chorale Gospel de la ville d’Osny dont le répertoire comporte des classiques du Gospel ainsi que des gospels en provenance directe d’Afrique de l’Ouest et des gospels spécialement écrits et composés par Cormellia . Les musiciens qui accompagnent le groupe Gospel (Violon, accordéon, clavier, percussions, guitare) en font une formation unique en France.

Meilleur artiste de tournée mondiale 2009

La Star béninoise Angélique Kidjo, plébiscitée !

Une des plus grandes stars de la musique mondiale, Angélique Kidjo donne un concert dans le cadre du Festival Celtic Connections 2010.

Après son dernier concert il y a une décennie, Angélique Kidjo donne de nouveau un concert au Celtic Connections en Ecosse. Typique de la haute tenue des engagements profil que ses 49 ans de tournée entre les capitales du monde en 2009 étaient un concert en hommage à Nelson Mandela à New York, sorties au festival de Rio de Janeiro et à Paris, spectacles à l'Opéra de Sydney et Barbican de Londres, un rôle dans un théâtre multimédia spectaculaire à Rome et à (retour à New York pour celui-ci) une représentation à l'Assemblée générale des Nations Unies pour célébrer la Journée des Nations Unies. En Mars la chanteuse Béninoise d'origine a été intronisée au Temple de la renommée Afropop aux côtés de Harry Belafonte, et le mois dernier, elle était à Cape Town à se produire lors du tirage de 2010 Fifa World Cup. Quelques jours plus tard, elle était au Danemark pour un autre concert, cette fois à la Conférence sur les changements climatiques de l'ONU à Copenhague. Le meilleur du lot, toutefois, est de ce janvier où elle inauguré officiellement le bal de Barack à Washington DC. Elle a été également invitée à une fête chez Ted Kennedy et des places VIP pour l'inauguration elle-même. «J'ai été gelé par l'émotion», dit Kidjo, rappelant le jour où elle a regardé le premier président noir américain de prêter le serment d'office. «Je ne pouvais pas y croire. Je ne peux pas décrire l'atmosphère. C'était la première fois pour moi d'être dans ce genre d'événement parce que je ne vais pas à la chose politique. Mais j'ai été invitée et j'ai dit: «Je dois assister à cette investiture ». « Elle était si belle. Simplement en parler j'ai des larmes dans mes yeux. " Accueillie à Paris depuis 1983, mais il y a peu dans le monde Kidjo mélange de rythmes afro-latins ne peut pas trouver un terrain d'entente -et encore moins qu'elle n'a pas atteint avec elle en tournée sans fin. Glasgow, où elle apparaît le 22 Janvier prochain dans le cadre du festival Celtic Connections, n'entre pas dans le camp. Quelques jours avant la date d'Ecosse, l’album lauréat de Grammy Award-winning 2008 est intitulé « Djin Djin ». C’est une sélection de chansons qu’elle a chanté au cours de ses quatre décennies. Il y a quelques bibelots trop: Petite Fleur, par exemple, un morceau de jazz classique écrite par Sidney Bechet, la musique de John Barry thème du film Out of Africa, et de régler Bollywood Dil Main Chuppa Ke Pyar Ka, pris de l'épopée Mehboob Khan de 1952 films aan. Cette dernière chanson a pris un certain suivi de la manière Kidjo n'a eu qu'un fragment de mélodie et de ses souvenirs d'enfance d'une entrée au cinéma pour continuer. Son frère, un visiteur régulier de l'Inde, d'origine la chanson originale.

Angélique Kidjo

Parmi les collaborateurs qui ont participé à frénétique calendrier de quatre Oyo's Recording jour ont été boursier Grammy Award winner John Legend, trompettiste de jazz, Roy Hargrove, chanteuse de jazz Dianne Reeves, le guitariste Lionel Loueke - un vétéran de Celtic Connections et une Béninoise collègue - et des membres de Brooklyn activiste basé Afrofunk, Antibalas. Pour Kidjo, Oyo est en quelque sorte un hommage à son père, un musicien lui-même décédé d'un cancer du foie en 2008. "Le couple d'heures que j'ai passées avec lui avant son décès a été très intense», dit-elle. «J'étais au milieu d'une tournée et j'étais encore dans le déni sur le fait qu'il allait mourir, car à peine un mois avant que nous ayons goofing autour, en s'amusant. Je ne pouvais pas croire que sa santé s'était si détériorée tant que ça. Il a été diagnostiqué avec un cancer du foie à la fin de Mars et il est mort à la fin du mois d'avril. "De la mort de son père est venue la conviction Kidjo selon laquelle elle devrait se souvenir de lui" par la chose qu'il a donné, ce qu’ est musique. La musique a été mon refuge et ma colonne vertébrale. " Grandir comme l'un des 10 enfants dans une famille d'Afrique de l'Ouest dans les années 1970, Angélique Kidjo a entendu beaucoup de soul américaine et funk à la radio et de collections propre record de ses frères. Sa mère, une chorégraphe qui a créé première compagnie de théâtre du Bénin, a également joué clarinette. Mais, dans ses premières années d'éducation musicale Kidjo a suivi le style de son père. « Il y avait la musique classique et musiques traditionnelles de toutes sortes d'endroits», dit-elle. «Mon père a toujours voyagé et ramené quelque chose parce qu'il était un croyant en exposant ses enfants à différents types de culture. Alors, quand j'ai commencé cet album, les choses ont commencé à affluer dans ma mémoire. Je ne détiens pas rien en retour. Je les laisse sortir. Comme la musique africaine collègues étoiles Baaba Maal et Youssou N'Dour, Angélique Kidjo est fortement impliquée dans le plaidoyer pour des organisations telles que l'UNICEF et Oxfam. En 2006, elle a également fondé la Fondation Batonga, qui vise à offrir aux filles d'Afrique avec l'enseignement secondaire et tertiaire, et travaille maintenant dans cinq pays africains. Donc, avec le passage de Miriam Makeba en 2008, elle est Kidjo qui regarde l'héritier le plus probable de l'Afrique du Sud Mama Afrika manteau. Mais contrairement à Baaba Maal et Youssou N'Dour, qui tous deux vivent et travaillent dans le Sénégal relativement stable, la plupart de sa carrière Kidjo a été entrepris en exil. Elle a commencé à chanter de six ans - le titre clôture à Oyo, le traditionnel Atcha Houn, est la première chanson qu'elle ait jamais réalisée -, mais quand elle avait 12 ans, en 1972, le Bénin est devenu une dictature basée sur l'idéologie marxiste-léniniste. La liberté d'expression pour les artistes et les musiciens est devenue impossible, et en 1983, Kidjo a quitté son pays natal pour de bon, en direction de Paris où son frère était étudiant. C'est là qu'elle rencontre son mari, Jean Hébrail, et commença la carrière qui allait finalement conduire à son fondateur d'Island Records de Chris Blackwell, qui l'a signé sur son label en 1991. "C'est en 1989 avant que je sois capable de parler à mes parents au téléphone et il était de neuf ans avant que je sois en mesure de rentrer», dit-elle, rappelant les années d'exil. "J'ai beaucoup souffert du fait que je ne pouvais pas parler à mon père parce qu'il était mon conseiller. [Dans un exil], vous perdez une grande partie de vous-même parce que vous avez de s'adapter - non seulement à des coutumes différentes, mais à différents temps et les intempéries. Tu es comme un bateau dans l'océan et vous ne savez pas où aller. Tout ce que vous avez est l'horizon en face de vous. Chaque jour, quand je me réveille et me souvienne de mes parents, je pleurais. Aujourd'hui, le régime ancien s'en est allé et le Bénin bénéficie d'élections multipartites, mais Paris reste la base Kidjo des opérations. La disponibilité de vols est juste une raison. Il existe d'autres, comme la famille qu'elle a avec Hebrail et le fait non négligeable qu'elle a désormais passé la majeure partie de sa vie en France. Pourtant, elle déclare: «Si je pouvais avoir la carrière que j'ai aujourd'hui en restant dans mon pays, croyez-moi, je serais resté là-bas." Au lieu, elle fait près de voyages annuels Retour vers le Bénin dans sa forme comme un ambassadeur itinérant de l'UNICEF ou simplement comme une Béninoise retour visite de la parenté. Que, au moins, elle aura toujours prendre le temps pour. Angélique Kidjo est à l'Fruitmarket Vieux, Glasgow, le 22 Janvier, 9pm. Le tout dernier album dénommé « Oyo » sera publié le 18 Janvier 2010 par Prosper Records.

Grand prix du Festival Quintessence 2010

Le film « l’Absence » de Mama Keita lauréat !

A l’issue de la délibération du jury de long métrage de la 8ème édition du Festival international de Film de Ouidah, dénommé « Quintessence », c’est le film intitulé « L’absence » du franco-guinéen Mama Keita qui a été lauréat. Le Festival s’est déroulé à Ouidah du 07 au 11 janvier 2010.

« Mama, Keita ! Tu es bon ! Mama, Keita ! Tu es bon ! ». C’est par ces cris de joie et de reconnaissance à la qualité de la réalisation du Film « l’Absence », que les étudiants de l’Université d’Abomey-Calavi, réuni dans le groupe dénommé « Club des étudiants amis de Quintessence » ont soutenu et applaudi le lauréat, Mama Keita. Sortie en 2007, le film « l’Absence » de Mama Keita dure 82 minutes. En résumé, c’est l’histoire, de Adama, jeune poytechnicien qui est revenu dans son pays natal, le Sénégal, après de brillantes études effectuées en France et une absence de plus de quinze ans. Il a été alarmé par un télégramme qui lui apprend la soudaine dégradation de l’état de santé da sa grand-mère. Mais le télégramme se révèle mensonger… Tout l’entourage croit au retour du fils prodige, mais Adama va décevoir leurs espoirs. Lauréat du meilleur scénario du Festival Panafricain de cinéma de Ouagadougou (Fespaco) 2009, le film « l’Absence » a gagné ainsi le prix « Python Royal », grand prix du Festival Quintessence. Le prix « Python Papou » du documentaire a été remporté par le film « Les Ombres » du réalisateur espagnole Oriols Canals. Le courts métrage « Il était une fois l’indépendance » du réalisateur malien Daouda Coulibaly et le long métrage « Un cargo pour l’Afrique » du réalisateur canadien Roger sont respectivement lauréats des prix « Python pygmée » et « Python à tête noire ». Les prix « Python à lèvres blanches » du meilleur vidéo home et « Python de children» du public ont été respectivement enlevés par le téléfilm intitulé « Mariage forcé » du réalisateur béninois Claude Balogoun, et le film « L’élu du vodoun » la réalisatrice l'allemande Bettina Ehrhardt. Le dernier prix « Python tapis » du meilleur film d'animation est revenu au film « Anna et Basil et le masque sacré» du réalisateur béninois Joseph Akligo. Dans son discours de clôture, le délégué général du Festival Quintessence, Jean Odoutan a remercié les partenaires, en priorité la France. Selon lui, le bilan de « Quintessence 2010 » est satisfaisant avec un enregistrement de 48200 spectateurs dans toutes les villes retenues notamment Ouidah, Cotonou, Porto-Novo et Parakou. Pour finir, il a précisé que le Centre Ouadada de Porto-Novo a battu le score des spectateurs.

Biographie de Mama Keita
Né le 06 août 1956, à Dakar (Sénégal). Nationalités française et guinéenne. Sa mère est vietnamienne, son père guinéen. Après des études de droit à l'Université de Paris-I, il devient scénariste. Il débute sa carrière de réalisateur en 1981 et tourne 5 court métrages puis, en 1990 Ragazzi et Le 11ème commandement en 1997. En 1998, il réalise le documentaire David Achkar, une étoile filante, un hommage à son ami réalisateur mêlant archives, textes et photos. Son dernier film, Le fleuve, est né d'un projet originel de David Achkar. En 1998, David Achkar qui s'apprêtait à tourner Le Fleuve, meurt d'une leucémie. Il fait promettre à son ami Mama Keïta de faire ce film à sa place. Le cinéaste qui ne connaît pas l'Afrique de l'intérieur doit s'approprier le film de David Achkar et le faire sien. Il entame alors un voyage initiatique de Dakar à Conakry. Le Fleuve, son long métrage réalisé en 2002, reçoit le Prix de la Presse au Festival du film de Paris, 2003. Il signe Le Sourire du Serpent, réalisé en 2006, en compétition au FESPACO 2007. En 2009, il sort L'Absence sélectionné au Festival de Rotterdam (Hollande) et dans la compétition officielle du Fespaco 2009 (Burkina Faso) où il reçoit le prix du scénario.

Fête nationale Vodoun 2010

Ouidah réclame une célébration éternelle

La communauté Vodoun du Bénin a célébré le dimanche 10 janvier dernier, la fête nationale des religions endogènes. Plusieurs couvents et villes sont restés en effervescence. A Ouidah, le Maire Sévérin Adjovi était aux côtés du chef de culte voudoun Dagbo Hounon Tamadjrèhoukpon II.

Comme Dassa, ville de pèlerinage des chrétiens catholiques du Bénin et du monde, Sème, celle de pèlerinage des christianistes célestes du Bénin et du monde, Ouidah doit être la ville de fête vodoun. C’est ce qu’on peut retenir des déclarations du Maire Sévérin Adjovi et du chef de culte voudoun Dagbo Hounon Tamadjrèhoukpon II à l’occasion de la célébration tenue à la plage de ouidah. C’est une cérémonie qui a réuni toutes les confessions endogènes du vodoun tels que : Kokou ; Zangbéto ; Thron ; Sakpata ; Gambada etc. 25% des participants à cet événement étaient des communautés occidentales. C’est par les bénédictions de paix, joie, prospérité, amour et union que le Hounon Tamadjrèhoukpon II a lancé les festivités de la rencontre. A noter que plusieurs invités tels que : sages, notables, têtes couronnées, adeptes du culte vodoun personnalités administratives, touristes de divers horizon du monde ont pris part à cette fête.

La plage de jacquot
Réunis à la plage Jaquot, de tout de blanc vêtus et parés des perles l’union nationale des « Dan Mami du Bénin » s’est activée pour commémorer à la fête. De beaux tableaux spectaculaires ont été mis en place pour séduire la population. Des offrandes sont faites aux divinités afin d’avoir leurs bénédictions. Selon Aimé Eglémakou, secrétaire général de cette union, cette fête est une sorte de retrouvailles des adeptes venus de Porto-Novo, d’Allada, du Nigeria et du Ghana. Les cérémonies de cette année sont placées sous le signe du pardon, des retrouvailles et de l’amour, a-t-il rappelé. Car, il faut être solidaire pour rehausser l’image de nos religions endogènes, a-t-il ajouté. A l’en croire, contrairement à ce que pensent certains, le Vodoun est une puissance qui fait du bien. "Le Vodoun ne fait jamais du mal, il fait du bien. L’Afrique est née dans le Vodoun, c’est notre religion commune", a-t-il indiqué.

Le Président Nicéphore Soglo décréter de l’événement
Le 10 janvier est un jour spécial au Bénin. Et ce, depuis 1992, sous l’impulsion de l’ancien Président Nicéphore Soglo. Décider de la célébration des religions endogènes a été un pas décisif pour réhabiliter le culte vodoun, une religion comme les autres. Cette religion est celle de la grande majorité des Béninois et d’une grande partie de la diaspora africaine. Cette majestueuse cérémonie annuelle organisée sur toute l’étendue du territoire a mobilisé des milliers d’adeptes des pays de la sous-région ouest africaine mais aussi des adeptes venus du Brésil, d’Haïti, de Cuba ou des Etats-Unis, où le vaudou importé par les esclaves reste encore vivace. C’est depuis Ouidah 1992, festival culturel autour de "La Route de l’esclave" et du vodoun, que la fête de 10 janvier a pris sa naissance. La rencontre du Bénin et de sa diaspora aura été un catalyseur pour revaloriser ce culte ancestral. De Haïti au Brésil, en passant par Saint Domingue, la pratique du vodoun est restée vivace au sein des descendants d’esclaves.

Genèse de la religion
L’adepte vodoun se remet à un certain nombre de divinités qui gèrent la vie et la nature. Elles sont déclinées autour des quatre éléments fondamentaux de la vie et du monde que sont la terre, l’eau, l’air et le feu. Selon la croyance vodoun, Dieu, le père créateur s’est doté de deux assistants que sont Mawu et Lissa qui incarnent respectivement le féminin et le masculin. Le vodoun dispose donc d’une cosmogonie et d’une organisation qui lui confèrent tous les attributs d’une religion. Le vodoun, bien qu’il soit la religion de la majorité des Béninois, n’est pas nécessairement à la portée de tous. La croyance vodoun admet, en effet, que chaque Etre humain a un "engendreur cosmique", une divinité ou un défunt qui porte la glaise dans laquelle il sera modelé, puis à qui le Créateur insufflera le souffle de vie. S’il s’agit d’une divinité, le vodouisant sera consacré à cette dernière. En somme, la célébration du 10 janvier au Bénin, n’est rien d’autre que l’expression de la reconnaissance d’une dimension et d’une identité religieuse que partage la diaspora africaine de par le monde. Le 10 janvier au Bénin est également l’occasion pour nombre de voisins togolais, nigérians ou ghanéens qui vénèrent les "vodouns" de se rendre à Ouidah, à une quarantaine de km à l’ouest de Cotonou, pour une grande cérémonie traditionnelle organisée par Daagbo Hounon Houna, un des principaux dignitaires du culte vodoun. Danses au son des tambours rituels, invocations par les grands-prêtres de leurs esprits tutélaires avec transes à la clef... Des milliers d’adeptes se pressent chaque année sur la plage de Ouidah, autour de la "porte du non retour" où des centaines de milliers d’Africains ont été déportés comme esclaves vers les îles des Caraïbes ou le continent américain au cours des siècles passés. Certains adeptes haïtiens, brésiliens ou cubains profitent de cette "fête du vodoun" pour venir au Bénin et faire mentir cette légende du "non retour", que les esclavagistes prêchaient auprès de leurs victimes pour éviter les révoltes à bord des navires négriers. Au Brésil, le "vodoun" béninois est devenu le Candomblé, une religion polythéiste introduite il y a deux siècles par des esclaves Yoruba déportés du Golfe de Guinée et qui reste encore très vivante et libre. De 3,5 à 4 millions d’Africains ont été amenés au Brésil à partir du XVIème siècle pour y travailler comme esclaves et leur culte "idolâtre" a été victime d’une grande répression de la part des colons portugais. Les "vodouns" ont également marqué les esprits jusqu’aux Etats-Unis. La Nouvelle-Orléans, ville "créole" par excellence, dispose depuis 1972 d’un "musée du vaudou" et la tombe de Marie Laveau, fameuse prêtresse vodoun née en 1794, y est aussi visitée que celles de quelques chanteurs de blues.

8ème édition du Festival Quintessence

Le Film « Pim-Pim Tché » de Jean Odoutan a ouvert les projections

La 8ème édition du Festival international de films de Ouidah dénommé « Quintessence » a démarré le jeudi 07 janvier dernier et prendra fin ce lundi 11janvier 2010. A l’ouverture du Festival, c’est le dernier film du réalisateur béninois, délégué général de Quintessence, Jean Odoutan qui a ouvert les projections.

La charité bien ordonnée commence par soi-même. C’est cette expression dont a fait usage à l’ouverture de festival international de films de Ouidah, « Quintessence », le délégué général Jean Odoutan. Acteur, producteur, réalisateur, bref un homme à tout faire, Jean Odoutan a programmé hors-compétition et en exclusivité sa dernière sortie cinématographique intitulée : « Pim Pim- Tché ou Toast de vie ». D’une durée de 86 minutes, le film est produit par le label 45Dlc (France)/Tabou-Taba films. En résumé, « Pim Pim-Tché » est une pimbêche bois d’ébène de 17 harmattans. Une bombe à tout point de vue, véritable virtuose de l’arnaque sentimentale, va racailler son petit monde pour atteindre sa ligne de mire, son bonheur. Avant la projection du film, la cérémonie a enregistré la présence d’éminentes autorités du pays. Dans son discours, le Maire de la ville de Ouidah, Sévérin Adjovi a vanté la renommée de sa ville qui est historiquement et touristiquement connue dans le monde. Ouvrant officiellement la cérémonie, le directeur de cabinet du Ministère de la culture, de l’alphabétisation et de la promotion des langues nationales (Mcapln), Latifou Hokpo représentant le ministre Galiou Soglo, a confié que le Festival Quintessence est l’un des rares événements africains qui fait la promotion du cinéma et de la télévision du monde. « Nous avons des sentiments d’admiration pour le courage, la ténacité et le patriotisme pour Jean Odoutan à organiser annuellement, de façon régulière et depuis huit ans le Festival international de films de Ouidah malgré les difficultés de financements d’événements culturels dans notre pays », a-t-il fait savoir. L’organisation de Festival Quintessence 2010 a reçu particulièrement le soutien financier du ministère de la culture, ce qui était très critique les éditions antérieures. Plus de 70 films vont être projetés dans les villes de Cotonou, Ouidah, Porto-Novo et Parakou.

1ère édition de la « nuit des journalistes culturels béninois »

Hector TOVIDOKOU a placé la barre très haute !

(La fête a été belle)

Et c’est désormais une réalité. Désormais et chaque année, on parlera de la nuit des journalistes culturels du Bénin ». La première édition s’est déroulée samedi 02 janvier à l’Hôtel Bénin Horizon, sis dans la rue de la Pharmacie Cadjehoun. D’une capacité de 100 places, d’un décor high classe et d’un système de climatisation exceptionnel, le restaurant « Tado » de l’hôtel Bénin Horizon avec son équipe de service ont imprimé une chaleur toute particulière à la cérémonie festive des journalistes culturels.

« Il fallait le faire. Il était urgent qu’une initiative du genre vienne coter les journalistes spécialisés dans l’animation des événements festifs notamment ceux culturels. « La nuit des journalistes culturels béninois » a été initiée pour reflechir autrement sur l’animation culturelle et trouver les voies et moyens pour rendre le secteur dynamique. C’est aussi une manière de sacrifier à la tradition des fêtes de fin d’année ». Ce sont là, les objectifs de la première édition de la nuit des journalistes, a confié Hector TOVIDOKOU, président du Comité d’organisation. La première partie de la cérémonie est consacrée à des échanges entre journalistes et promoteurs culturels. La deuxième partie a été gastronomique avec des plats locaux et des boissons locales. Plusieurs personnalités de la presse béninoise, directeurs techniques du ministère de la culture et de grands promoteurs culturels tels que Ali Syssi Wassi, président des promoteurs d’événements au Bénin, président du Golden Inter Promo, Aza David, directeur de l’Agence Bénin culture, Ousmane Aledji, directeur de Arttistik Bénin pour ne citer que ceux-là. Parlant de la presse, nous pouvons noter la présence, de Pascal Zantou, un doyen de la presse culturelle, Kokouvi Eklou, président de l’Association des journalistes culturels du Bénin (Ajcb), le doyen Soulé Issiaka.

L’équipe d’organisation
1-Hector Tovidokou, président du comité 2-Roderic Dedegnonhou 3-Marcel Kpogodo 4-Armand Vidégla