L’artiste rend hommage à un riche patrimoine musical
(C’est un opus dédié à son père)
Un chapeau de playlist! Certains chants folkloriques africains mélangés à de la R n B African-American d'Otis Redding, Aretha Franklin, James Brown, Sidney Bechet et de Bollywood, Santana 'Samba Pa Ti »et une berceuse sud-africaine fonctionnent parfaitement ensemble. Il serait difficile de trouver un meilleur dosage sur n'importe quelle heure, même la radio la plus éclectique ou Club DJ set. Mais, c'est sur «Oyo », le prochain album d'Angélique Kidjo.
Le nouveau produit sortira en Février prochain, même si elle a donné du monde entier l'écoute précoce et une chance de parler avec elle à ce sujet. La star béninoise lauréate de 2007 world musique contemporaine Grammy Award-winning avec album 'Djin Djin "contient toutes ces choses et plus encore. Et ce n'est pas seulement un exercice de l'éclectisme aléatoire. C'est tout ce que la musique qui a inspiré Kidjo dans sa jeunesse en Afrique de devenir l'artiste qu'elle est aujourd'hui, et à cet égard est une bande sonore pour sa mission de fournir des soins de santé et d'éducation pour les enfants en Afrique et ailleurs dans son rôle de bonne volonté de l'UNICEF Ambassadeur et avec sa propre fondation Batonga. "C'est l'histoire de mon enfance, dit-elle. «Toutes ces chansons m'ont amené là où je suis aujourd'hui, m'ont incité à faire la musique que je fais depuis de nombreuses années. Cette musique a toujours été ma Bible, la seule chose qui me rappelle quelle est la mission des arts." Oui, même «Petite Fleur», une belle mélodie composée dans les années 40 par la Nouvelle-Orléans, le clarinettiste Sidney Bechet. Son père, explique t-elle, était un fan de jazz et musicien - il jouait de la clarinette dans un orchestre lui-même quand il a rencontré la mère de Kidjo avec qui des enregistrements réalisés de Bechet, Frank Sinatra, Louis Armstrong et d'autres aliments de base des ménages. Oui, même les jaunty Bollywood chanson "Dil Main Chuppa Ke Pyar Ka, une mémoire persistante de l'enfance qui a fini par devenir une obsession - mais plutôt sur cela plus tard. Et oui, l'âme américaine était essentielle à son évolution et de vaste portée en tant qu'artiste. Au-delà, Redding "I've Got Dreams to Remember» sert presque comme une pièce maîtresse thématiques pour son recueil de souvenirs:
Angélique Kidjo, "I've Got Dreams to Remember '
Mais c'est la dernière chanson de l'album (sans compter deux titres bonus) dont l'histoire commence réellement. 'Atcha Houn "a été la bougie d'allumage pour Kidjo dans son enfance, de retour à la ville côtière de l'Atlantique de Ouidah. «C'est la première chanson que j'ai chanté sur scène, dit-elle. «J'avais 6 ans, au milieu des années 60. Ma mère avait un groupe de théâtre. Ils faisaient un jeu basé sur la vie d'un de nos rois. Dans l'histoire, dit-elle, le roi était très protecteur de sa belle fille, de punir ceux qui la regardait de travers. Et il ya une plus jeune fille, une petite fille qui calmerait le roi par le chant. La petite Angélique passait beaucoup de temps avec sa mère, joue à se déguiser avec des costumes, imitant les acteurs et en absorbant les lignes et les chansons. Vous pouvez probablement voir la partie suivante à venir: "La petite fille qui jouait ce rôle [de la jeune princesse] était malade une nuit. Ma mère dit:« Elle n'est pas là. Vous préparez-vous. Vous allez chanter. " J'ai dit: «Je ne le crois pas! Maman dit: «Oui, c'est possible! Tu dis toujours que ces histoires drôles à la maison et nous avons tous rire. Mais cela m'a vraiment fait peur. Soudain, elle m'a poussé sur scène. Je suis tombé. Je peux entendre tous les os en cliquant sur mon corps. Le projecteur était sur moi, alors je ne pouvais pas voir le public, grâce à Dieu. Les gens riaient parce que mon les yeux sortent de ma tête, en regardant comme un animal pris au piège, et ils pensaient que cela faisait partie de la pièce. Mais quand j'ai chanté, ils ont cessé de rire. Depuis lors, j'ai été accro. " Elle dit que, dès le début, elle savait que la chanson devait être soit le début ou la fin de l'album. En définitive, pour la fente d'ouverture, elle a choisi une autre chanson très évocatrice de l'époque et le lieu de son enfance: «Zélie », le premier succès de Bella Bellow du Togo voisin. Version Kidjo, modelé très original après Bellow (vu dans ce clip vidéo), sert une invocation puissante pour l'album. «Elle est une autre chanteuse africaine, mais qui est mort trop tôt pour être connu [international]», dit Kidjo de l'hommage. «Elle est morte dans un accident de voiture en 1973 et utilisé pour chanter belle. Cette chanson particulière a été quelque chose que j'ai vraiment aimé à cause de l'histoire - la nuit dernière, une jeune fille est avec sa famille avant de se marier. Copines et cousines, toutes les femmes réunis dans une chambre avec les hommes et chantent: «Nous ne sommes pas de son à vous donner complètement. Vous ne méritez vraiment pas elle, si vous respectez elle et la voir comme la chose la plus précieuse dans votre maison." Une autre femme africaine Miriam Makeba est honorée, peut-être les plus forts de son modèle de rôle au début de sa carrière, représenté ici avec Llanga Lakutshona la berceuse ". «Des gens comme Miriam Makeba m’ont donné la fierté d'être une fille d'Afrique, dit-elle. «Quand vous êtes un certain âge, vous êtes ce qu'on appelle se marier-mesure. Si vous êtes un garçon et une musicienne, personne ne veut vous épouser la jeune fille parce qu'ils ne voient pas cela comme un travail. Mais si vous êtes une fille et un musicien, ils vous considèrent comme une prostituée. Alors, Miriam Makeba est entrée dans ma vie et c'est le moment où j'ai vu que tu y arriverais. Alors, soit je deviendrais un avocat des droits humains ou d'un chanteur et de réaliser mon rêve. " Ces trois donnent tous un sens sur le même album. Mais là où le reste des sélections entrer? Le soulsters, dit-elle, étaient de gros sur la bande originale autour de sa maison et ces chansons (Franklin's 'Baby Je t'aime »fait en duo avec la star soul-jazz Dianne Reeves, Brown's' Cold Sweat») étaient des choses qu'elle avait chanté tous les temps, au point d'agacement des gens. «Je pourrais chanter toutes les lignes de basse, dit-elle. "Ils ont dit, 'La jeune fille serait jiving sa bouche." Ils m'ont appelé Jive bouche! Santana, lui aussi, était une star au Bénin, à droite aux côtés de Jimi Hendrix - dont les «Voodoo Child (Slight Return)" Kidjo définitivement transformée en un tour de force vocale avec elle sur l'album version 1998 » Oremi. Avec «Samba Pa Ti", elle adopte une approche différente, en lui donnant un jazz loose sentir avec trompette spectaculaire depuis guest Roy Hargrove. Un autre invité majeur, John Legend, débarque sur Curtis Mayfield's funky 'Move On Up ". «J'étais au Brésil et à penser à une chanson à consacrer aux enfants, dit-elle. "Une chanson qui peut bien permettre de réfléchir à ce que l'avenir sera, ce qui les attend. Ma fille a repris cette chanson et j'ai dit:« Exactement! J'ai dit: «Qui peut le faire avec moi? Et John Legend est venu à l'esprit parce qu'il a un programme pour construire des puits et des écoles en Afrique et était là. Je pensais que s'il y avait un artiste à part en Amérique, Alicia Keys, qui pourrait comprendre, c'est lui. Elle dit: «Oui, allons - Faites-le pour les enfants en Afrique ». Nous avions besoin de leur donner quelque chose qu'ils peuvent chanter et danser le long. Cela est-il - "Move On Up!" Tout au long, elle devient solide, le soutien prestance des musiciens ayant la plus vaste portée que les pièces musicales. Guitariste Lionel Loueke apporte une connexion directe, ayant grandi à Ouidah ainsi. "Je l'ai vu grandir», dit de Loueke, Kidjo, qui a joué avec Herbie Hancock de la fin, ainsi que de faire ses propres albums dynamiques, dont la plus récente, «Mwaliko», mélanges de traditions africaines et le jazz moderne et est due de la libération le 9 février. "Son père était directeur de mon école secondaire et j'étais à l'école avec son grand frère. Pour moi, il apporte simplement rassembler tout le monde. À ses côtés sont le bassiste Christian McBride, l'un des ténors de jazz moderne à la fois comme un leader et d'accompagnateur inventif, une autre figure des jeunes tops à Kendrick Scott et le batteur percussionniste sénégalais Thiokho Diagne. Le point de tout cela, c'est que son internationalisme n'est pas quelque chose qui lui vint seulement après qu'elle a fui ce qui était alors une dictature au Bénin en 1993, s'établissant d'abord à Paris puis au cours des 20 dernières années à New York. La perspective mondiale de la musique lui venait de son enfance au Bénin. N'est nulle part plus apparente que dans l'histoire derrière la chanson Bollywood lieu dans cette affaire. Elle explique que les films occidentaux sont trop chers pour le marché africain, mais le commerce avec l'Inde a introduit un afflux de films du sous-continent asiatique et puis plus tard les films d'arts martiaux chinois. "Ce film particulier, j'ai été hanté par la chanson", dit-elle. "Instants de ma vie je pense à cette chanson. Je ne connaissais pas les paroles et ne pouvait le trouver. Un film des années 50. Mon frère travaillait pour une compagnie aérienne et a été acheminé vers l'Inde et j'ai dit: « Je 'm en fou » J'ai besoin de trouver cette chanson. " Il a dit: «Savez-vous ce nom?" J'ai dit: «Je ne connais que deux lignes." Je leur ai chanté pour lui et il les chantait à un collègue. Nous n'avions pas le droit de dialecte, mais le collègue a réussi à trouver la chanson et de me donner le nom du film - 'Aann. Alors il m'a envoyé les paroles et le sens de la chanson et j'y vais. Wow! Ce film que j'ai vu plus de 10 fois et chaque fois que je soudoyais mon père de venir avec moi. Je me souviens la dernière fois que je l'ai vu, j’étais seule. Mon père était fatigué de le voir. " C'est un souvenir encore plus poignant que son père est décédé l'an dernier, et son dernier voyage au Bénin a été pour ses funérailles. "Cet album est dédié à lui. Il était le seul qui a fait m’a fait rencontrer la musique possible."
